未経験からCG・VFX業界へ！デジタルハリウッド東京本校に聞く、学習方法と就職支援

未経験からCG・VFX業界を目指すには？採用動向と求められるスキル

ーまず、現在のCG・VFX・ゲーム・アニメ業界における採用トレンドについて教えてください。特に需要が高まっている職種はありますか？

最近は、ゲーム、映像、アニメ業界に共通して比較的「アニメーターが不足している」という話をよく耳にします。クリエイターズオーディションに参加する企業の採用担当者からも、同様の声を聞くことが多いですね。
※クリエイターズオーディション：デジタルハリウッドの受講生が企業の採用担当者に作品を直接アピールできるイベント

背景には、Netflixなどの配信サービスで映像作品が増えていることや、ゲームにおいても映像として表現する「重要性が高まり」、求められるクオリティが高まっていることがあると考えています。

実際にまったくの未経験から学んでアニメーターとして就職する方もいます。もちろんモデラー、エフェクター、エフェクトアーティストなどの実績もありますが、比較的未経験者にも活躍の可能性が高い職種だと思います。

ー未経験からCG・VFX業界への就職・転職を目指す上で、特に大切なことは何でしょうか？企業が求める人材像についても教えてください。

やはり、自分から積極的に学び、考えながら制作に取り組む姿勢ですね。授業で教わった内容をインプットするだけでなく、自分でも調べたり、実際に試してみたりすることが重要です。

例えば、キャラクターが走るアニメーションを作る場合も、ただ動きをつけるのではなく、そのキャラクターの性格や走り方を考え、参考になる動きを調べながら、自分なりに表現する工夫が必要です。

実際に、授業以外でも試行錯誤を重ねている方は、第一希望での就職につながりやすい印象があります。

また、企業は作品の完成度だけでなく、人柄やコミュニケーション能力も重視しています。社会人経験がある方なら、これまでの仕事で培ったコミュニケーション能力も、CG業界への就職で強みになると思いますよ。

ー近年はAIの活用も進んでいますが、CG・VFX制作において、人ならではの表現はどのように変わっていくとお考えですか？

自分で考えて制作する姿勢は、以前から求められていたものだと思います。ただ、AIの登場によって、人ならではの表現がより大切になってくるのかもしれません。

例えば、アニメーションでは、キャラクターの動きに少し間を持たせたり、タメを作ったりすることで、作品の印象が変わります。AIが作るアニメーションはすごく綺麗に動きますが、細かな工夫によって生まれる人間らしさや面白さも大切だと思います。

CG・VFX業界への就職を目指すなら？自分に合う講座の選び方

ーデジタルハリウッドでは、CG・VFXを学べる講座として、どのようなものが用意されているのでしょうか？

CG・VFX分野では、「本科CG/VFX専攻（以下、本科）」「専科3DCGデザイナー専攻（以下、専科）」「GYMプラン」の3つの講座を用意しています。

本科と専科は、どちらも1年間の講座ですが、授業の頻度や学習内容が異なります。本科は週2回、専科は週1回です。

一方、GYMプランは映像教材を中心に自分のペースで学習を進めるスタイルです。目指す仕事やライフスタイルに合わせて、講座を選んでいただけます。

ーまず、本科CG/VFX専攻と専科3DCGデザイナー専攻では、学べる内容にどのような違いがありますか？

専科では、主にMayaとAfter Effectsを使って、3DCGのモデリングやアニメーション、映像編集などを学んでいきます。

一方、本科では専科で学ぶ内容に加えて、デッサンや絵コンテといった表現に関する授業のほか、ZBrushやHoudiniなどの専門的なCGソフトも学べます。

また、最近では両コースに「AI概論」も新たに加わり、AIとの向き合い方や、活用する上での倫理観についても学べるようになりました。

Maya以外の技術や幅広い知識を身につけて、さまざまなCG・VFX表現に挑戦したい方には、本科がおすすめです。

ー本科では、ZBrushやHoudiniといった専門ソフトも学べるんですね。難易度が高そうですが、未経験者はどのように学習を進めていくのでしょうか？

本科の後半では、ZBrushやHoudiniなどの専門ソフトについて、難易度別に分かれた授業を選択できるようになっています。

一つのソフトを基礎から応用までじっくり習得することも、複数のソフトの入門部分を幅広く学ぶこともできます。将来作りたい作品や、進みたい分野に合わせて選べる形ですね。

ー就職・転職を考えている場合は、学習内容が多い本科を選んだ方が有利なのでしょうか？

就職を目指すのであれば、基本的には1年間学べる本科か専科をおすすめしています。CGの技術を身につけるには時間がかかり、1年間でも短いと言われるほどです。

本科と専科のどちらがよいかは、目指す仕事によって変わります。例えば、爆発などのエフェクトや実写合成に携わりたいのであれば、HoudiniやNukeといったソフトを学べる本科をおすすめしています。

一方、Mayaを使ったキャラクターアニメーションや、可愛らしい雰囲気のキャラクターモデリングを目指すのであれば、専科でも十分だと考えています。

まだ目指す分野が決まっていない方には、まず卒業生の作品を見てもらい、「どんな作品を作ってみたいですか」とお聞きしています。その上で、学習に使える時間や目標に合わせて講座をご案内しています。

自分のペースでCGを学べる「GYMプラン」とは？

ーGYMプランは、どのような学習スタイルなのでしょうか？本科や専科との違いについて教えてください。

GYMプランは、毎週決まった時間に授業を受けるのではなく、映像教材を見ながら学習を進めるスタイルです。そのため、仕事のシフトが不規則な方など、決まった曜日に時間を確保するのが難しい方にもおすすめしています。

東京本校にはGYMプランの教室があり、現役クリエイターがシフト制で質問に対応しています。わからないことがあれば学校で直接質問できますし、自宅からZoomで質問することもできます。

ーGYMプランには、どのような目的で受講する方が多いのでしょうか？

GYMプランは、就職・転職を目指す未経験者だけでなく、すでに映像業界で働いている方にも選んでいただいています。

例えば、映像会社でディレクターをしているものの、自分ではCGソフトを使った経験がなく、CG制作への理解を深めるために受講する方もいらっしゃいます。

ゲームエフェクトやアニメモデリングなど、目的に応じた学習プランがあるので、現在の仕事に必要な技術を身につけたい方にも活用していただいています。

働きながらCGを学ぶには？必要な学習時間と無理なく続けるための工夫

ー働きながらCGを学ぶ場合、どのくらいの学習時間を確保するのが理想でしょうか？

目安としては、週20〜30時間ほど勉強できるといいですね。

例えば、仕事帰りに学校で映像教材を1〜2本見たり、休日に6時間、長い方では10時間ほど勉強したりする方もいます。

もちろん、残業で忙しかったり、疲れてしまったりする日もありますよね。そんな日は無理に制作するのではなく、Pinterestで作品を見たり、Netflixで映像作品を見たりするだけでもいいと思います。まったくCGに触れない日を作らず、少しずつでも学習を続けてほしいですね。

ー授業以外の時間に活用できる教材や、自主学習の仕組みについて教えてください。

本科・専科では授業と連動した映像教材を用意しているので、予習や復習に活用できます。理想としては、事前に映像教材で内容を確認してから授業を受け、終わった後に復習する流れですね。

授業は録画しているので、わからなかった部分を後から見直せます。本科では、選択しなかった専門ソフトの映像教材や授業録画を見られるので、意欲があれば学習の幅を広げられます。

ー本科や専科でも、オンラインで授業を受けられるのでしょうか？

先生が教室で授業をしながらZoomもつないでいるので、来校・オンラインのどちらでも受講できます。

毎回同じ方法で参加する必要はなく、普段は来校していても、予定がある日だけオンラインに切り替えるなど、柔軟に使い分けられる点も好評です。

ただ、講師に直接質問したり、クラスメイトと交流したりしたい方には、来校をおすすめしています。学校のパソコンを使えるのもメリットですし、同じ目標を持つ仲間に会えることは、学習を続ける上でも大きいと思います。

ー仕事と学習を両立する上で、どのようなサポートを受けられますか？

仕事をしながら勉強を続けるのは、なかなか大変ですよね。忙しくて学習時間を確保できなかったり、思うように進まず悩んだりすることもあると思います。

デジタルハリウッドでは、学習に関する悩みを事務局スタッフに相談し、一緒に学習計画を見直すことができます。来校・オンラインのどちらにも対応しており、回数制限もありません。

実際に、面談を終えて「もう少し頑張ってみます」と話す方も多いんですよ。行き詰まったときには、一人で抱え込まずに相談してほしいですね。

就職活動に向けたポートフォリオ制作

ー授業や自主学習で身につけた技術は、どのように作品制作につなげていくのでしょうか？就職活動で使うポートフォリオの制作についても教えてください。

本科と専科では、1年間で大きく3回の作品制作に取り組みます。3ヶ月目の課題、6ヶ月目の中間課題、そして卒業制作ですね。

課題では、受講生自身が企画を考え、オリジナルの作品を制作します。全員が同じものを作るのではなく、一人ひとりが自分のアイデアを形にしていくのが特徴です。

完成した作品は、就職活動で使うポートフォリオにも掲載できます。1年間を通して、自分のスキルや表現力をアピールするための作品を段階的に増やしていきます。

ー作品制作でわからないことが出てきたときや、完成後にアドバイスをもらいたいときは、どのようなサポートがありますか？

授業中は講師に直接質問でき、授業以外の時間はSlackでも質問を受け付けています。講師が手の空いたときに回答するほか、クラス担当のTA（ティーチングアシスタント）や、ほかの受講生から回答が寄せられることもあります。

また、課題が完成した後には、クラス全体で講評会をしています。講師が一人ひとりの作品について講評し、受講生同士で感想や改善点を伝え合います。

自分では気づかなかった改善点を知ったり、ほかの受講生の作品から新しい表現方法を学んだりできる機会ですね。

ー就職活動では、どのようなポートフォリオが企業から評価されやすいのでしょうか？

完成した作品だけでなく、制作過程がわかるポートフォリオがよいという話をよく聞きます。

例えば、最初に考えた構図やラフ画から、どのような工程を経て完成させたのかを載せたり、モデリングやレンダリングにどのくらいの期間をかけたのか、制作スケジュールを示したりする方法ですね。

作品の完成度に加えて、制作に対する考え方や計画性が伝わることも大切だと思います。

プロから直接指導を受けられる企業連携プログラム

ー企業のクリエイターから直接指導を受けられる取り組みについて、内容や受講生の反応を教えてください。

最近では、『エヴァンゲリオン』シリーズなどを手掛ける株式会社カラー様と連携し、一部の受講生が参加する2ヶ月間のプログラムを実施しています。監督から出された課題に取り組み、月に1回、直接作品を見てもらう機会があります。

受講生からは「豪華すぎる」という声や、「実際のアニメ制作会社で仕事の打ち合わせに参加しているような雰囲気を体験できた」という感想もいただきました。

このほかにも、さまざまな企業連携の取り組みを実施しています。例えば、株式会社武右ェ門様と連携した「武右ェ門カップ」は、企業から提示されたテーマに沿ってアニメーション作品を制作し、プロの方に審査していただくコンテストです。

こうした企業連携の取り組みは、プロの視点に触れられる貴重な機会です。制作した作品をポートフォリオに掲載できる場合もあり、就職活動でのアピールにもつながると思います。

企業に作品を直接アピールできる「クリエイターズオーディション」

ー制作した作品を企業にアピールする機会として、「クリエイターズオーディション」も開催されていますよね。どのようなイベントなのでしょうか？

クリエイターズオーディションは、企業の採用担当者に自分の作品を直接アピールできるイベントです。卒業制作の時期に合わせて、年2回、3月と9月に開催しています。

当日は、選考を通過した出場者が企業の採用担当者に向けて作品をプレゼンテーションします。その後は、一人ひとりに用意されたブースで直接話す機会もあり、名刺をいただいたり、「うちに来ませんか」と声をかけていただいたりすることもあるんですよ。

実際に、30代で営業職からCGの学習を始め、クリエイターズオーディションをきっかけにアニメ制作会社へ就職した方もいます。

ークリエイターズオーディション以外には、どのような就職・転職サポートを受けられますか？

デジタルハリウッド大学のキャリアセンターを、スクールの受講生も利用できます。

進路相談をはじめ、ポートフォリオや履歴書の添削、面接練習など、就職活動に関するさまざまな相談ができます。実際に利用している受講生も多いですね。

キャリアセンターは卒業後も利用できるので、就職してから転職を考えるようになった場合でも相談できます。

24時間利用できる！デジタルハリウッド東京本校の学習環境

ー今回、東京本校に訪問させていただきましたが、校舎ならではの設備や学習環境について教えてください。

東京本校では、自習室を24時間利用できます。仕事が終わってから夜に来る方もいますし、昼間から長時間勉強している方もいます。

CGの学習では制作時間の確保が大切なので、好きな時間に自習室を使えるのは大きなメリットだと思います。

自習室には高性能なパソコンやデュアルモニターを設置し、CG制作に集中できる環境を整えています。パソコンの台数も十分に用意しているので、学校に来たのに使えなかったという話は、これまで聞いたことがありませんね。

ーCG制作には高性能なパソコンが必要だと思いますが、自宅にパソコンを用意しなくても学習できるのでしょうか？

実際に、自分ではパソコンを購入せず、学校の設備を使って学習している方もいます。

CG制作に必要なスペックのパソコンを最初から自分で用意するのは大変なので、学校の設備を活用していただければと思います。

自宅で映像教材を見て予習し、実際の制作は学校のパソコンで行うという学び方もできます。自分の生活スタイルに合わせて使い分けてほしいですね。

ー校舎内には、受講生同士で交流できるスペースもありますか？

校内には軽食を食べられるスペースがあり、大学のカフェテリアも利用できます。受講生同士が集まって話をすることもありますね。

社会人になると、同じ目標を持つ仲間と出会う機会はなかなかありません。CGを学ぶという共通の目的を通じて、自然に交流が生まれるのも学校で学ぶ良さだと思います。

未経験からでも、憧れの作品を「作る側」になれる

ー最後に、これからCG・VFX業界への挑戦を考えている読者の方に向けて、メッセージをお願いします。

ゲームやアニメ、映像作品が好きな方にとって、その制作に携わる仕事は、遠い世界に感じられると思うんです。未経験の自分が作品づくりに関わるなんて、なかなか想像できないかもしれません。

でも、1年間しっかり学んでスキルを身につければ、今度は自分が作品を作る側に立つことも夢ではありません。自分が携わった作品のエンドロールに名前が載るのは、きっと大きな感動があると思います。

最初は「ゲームが好き」「アニメが好き」という気持ちからでいいと思うんです。まずは学び始めて、自分も作品づくりに携われるんだという喜びを感じてほしいですね。

まとめ｜未経験からCG・VFX業界を目指すなら、学習環境と就職支援にも注目

今回のインタビューでは、CG・VFX業界の採用動向から、デジタルハリウッドのカリキュラム、学習環境、就職支援まで、幅広くお話を伺いました。

デジタルハリウッド東京本校には、24時間利用できる自習室や高性能なパソコンに加え、講師への質問や就職活動のサポートなど、学びを支える仕組みが用意されています。

実際に見学した自習室は何台ものパソコンが並び、制作に集中できる落ち着いた空間が広がっています。一方、大学のカフェテリアは学生たちでにぎわい、明るく活気のある雰囲気です。

一人でじっくり制作に取り組む時間も、仲間と交流する時間も大切にできる、そんな学習環境が印象に残りました。

未経験からCG・VFX業界を目指すには、継続的な学習と作品制作への努力が欠かせません。だからこそ、カリキュラムの内容だけでなく、自分が前向きに学び続けられる環境かどうかも、スクール選びの大切なポイントです。

デジタルハリウッド東京本校の各講座や学習環境について、さらに詳しく知りたい方は、ぜひ公式サイトもチェックしてみてください。