ゲームデザイナーとは？仕事内容・年収・なるには何が必要かを解説

ゲームデザイナーとは？仕事内容をわかりやすく解説

そもそもゲームデザイナーとは、ゲームの開発現場においてリーダー的存在のことを指します。

企画・設計にはじまり、キャラクターデザインやシナリオ作成、各種システム構築にゲームバランス調整まで…その業務内容は多岐にわたります。

時には自らクリエイターとして作業に当たることも。

ここでは、ゲームデザイナーの仕事内容について詳しく見ていきましょう。

Webデザイナー全般における仕事内容を知りたい方は、下記記事をご覧ください。

将来性や必要なスキルも解説しているため、Webデザイナーを目指す際の参考になるでしょう。

Webデザイナーの仕事内容は？必要なスキルも徹底解説

ゲームの企画書を作る

まずはゲームの基本設計をもとに企画書を作成し、ゲームの全体像や世界観、キャラクター設定、ストーリー展開などを詳細にまとめます。

この企画書は、ゲームの開発メンバーや関係者に向けた重要なプレゼン資料として重要な役割を果たします。

企画書を通じてゲームの魅力や目指すべき方向性を共有し、全員が同じゴールに向かって進むための指針を示すというものです。

この段階で明確なイメージを提示することが、ゲーム制作の成功に大きく寄与します。

ゲーム開発に必要な仕様書を作成する

ゲームデザイナーの重要な仕事内容の一つに、ゲーム開発に必要な仕様書の作成があります。

仕様書は企画書で決定したゲームの全体像をさらに細かく具体化し、開発チームが実際に制作を行うためのガイドラインとなる文書です。

ゲームの各要素の詳細な仕様が記載されており、例えばキャラクターの動きやスキル、アイテムの効果、ステージの構造、ゲームシステムの挙動など、さまざまな技術的な内容が含まれます。

この仕様書を作成することで、プログラマーやデザイナー、サウンドエンジニアといった関係者が、同じ方向性を持って開発を進められるようになります。

特に複雑なゲームでは、複数の要素が絡み合うため、曖昧さを排除した仕様書が不可欠だからです。

また、仕様書は開発途中での確認や修正の基準にもなるため、プロジェクトの進行状況に応じて更新されることもあります。

これにより開発がスムーズに進行し、品質の高いゲームが完成します。

現場の進行管理を行う

ゲームデザイナーの仕事内容には、制作現場の進行管理（ディレクション）も含まれます。

進行管理とは、ゲーム制作がスムーズに進むよう、開発プロセス全体を監督・調整することです。

開発は多くのチームメンバーが関わる複雑な工程であり、各パートが予定通り進まなければプロジェクト全体の遅延や品質低下のリスクが生じます。

そのためゲームデザイナーは、各チームやメンバーの進捗状況を常に確認し、タスクが計画通り進行するように調整する必要があるのです。

進行管理の際には、時に仕様の変更が求められることもあります。

ユーザーフィードバックや市場のトレンドに対応するため、当初の計画に修正が加えられる場合もあり、ゲームデザイナーはその変更内容を各チームに共有し、対応するための調整を行います。

これにより開発がスムーズに進むと同時に、品質が維持されるようになります。

また進行管理を通じて、開発期間内に完成を目指すことはもちろん、開発者一人ひとりのモチベーションを保つという役割もあります。

課題の発見と改善を実行する

ゲームデザイナーの重要な仕事内容の一つに、課題の発見と改善の実行があります。

ゲーム開発では、完成に近づくにつれてバグや不具合、ゲームバランスの調整が必要になるため、デザイナーは細部までチェックを行い、品質を向上させるための改善タスクを進める必要があるのです。

まずテストプレイやデバッグを通じて課題を洗い出し、キャラクターの動きやゲームのレスポンスが意図した通りに機能しているか、プレイヤーの視点からゲームの難易度が適切かなど、どの部分に改善が必要かを明確にします。

課題が見つかった場合、デザイナーはその原因を分析し、修正内容を関係チームに共有します。

さらに変更によって新たな課題が発生しないよう、慎重に調整を進めていきます。

このような改善作業は、ゲームが完成形として世に出る前に欠かせないプロセスであり、最終的なプレイヤー体験を向上させるための大切なステップです。

ゲームデザイナーはこうした改善タスクを繰り返し行うことで、ゲーム全体のクオリティを高め、プレイヤーが満足できる仕上がりを目指します。

ゲームプランナー・ゲームクリエイターとの違い

ゲーム業界の求人を見ていると、似た響きの職種名がいくつも出てきます。

実は「ゲームデザイナー」という呼び名が指す範囲は、会社によって変わります。

混同しやすい職種を整理しておきましょう。

つまり、同じ「ゲームデザイナー」という求人でも、企画寄りの仕事もあれば、グラフィック制作寄りの仕事もあるということです。

応募先を選ぶときは、職種名ではなく募集要項の業務内容欄を読んでください。

そこに「企画書・仕様書の作成」とあれば企画寄り、「モデリング」「テクスチャ」とあればグラフィック寄りの仕事だと判断できます。

ゲームデザイナーの年収はどれくらい？

ゲームデザイナーを目指すうえで、どうしても気になるのが収入面です。

やりがいのある仕事だとしても、生活の基盤が成り立たなければ長く続けることはできません。

ここでは、正社員の平均年収、日本全体の平均との比較、雇用形態ごとの違いという3つの角度から見ていきます。

正社員ゲームデザイナーの平均年収

カカクコムが運営する求人検索エンジン「求人ボックス」によると、正社員ゲームデザイナーの平均年収は507万円です（2026年9月時点）。

掲載されている求人全体では357万〜881万円の幅があり、もっとも件数が多いのは423万〜488万円の価格帯でした。

月給に換算するとおよそ42万円、初任給は25万円程度が相場となっています。

出典：求人ボックス｜ゲームデザイナーの仕事の年収・時給・給料（2026年9月時点）

年収の上限が881万円まで伸びている点に注目してください。

下限との差はおよそ524万円で、同じ職種でも実績とスキル次第で収入が大きく変わることを示しています。

日本の平均給与と比べるとどうか

国税庁の令和6年分 民間給与実態統計調査によると、1年を通じて勤務した給与所得者の平均給与は478万円です。

ゲームデザイナーの507万円は、これを29万円上回っています。

「好きなことを仕事にすると収入が下がる」というイメージを持たれがちですが、少なくとも平均で見るかぎり、ゲームデザイナーは給与水準の低い職種ではありません。

ただし前述のとおり下限は357万円です。

経験の浅い時期は平均を下回ることが多く、平均の507万円はあくまで経験者を含めた数字である点は押さえておきましょう。

雇用形態別の収入（正社員・派遣・フリーランス）

ゲームデザイナーの働き方は正社員だけではありません。

派遣社員の平均時給は2,050円です（2026年9月時点・求人ボックス調べ）。

フルタイム換算すると年収400万円前後になる計算で、正社員の平均と比べるとやや低い水準です。

一方で、複数の現場を経験できるため、短期間でさまざまなタイトルに関われるという利点があります。

フリーランスの場合、収入は案件の規模と契約条件で決まります。

企業に所属しないぶん単価は上がりやすいものの、案件が途切れれば収入はゼロになります。

まずは正社員として実務経験とポートフォリオを積み、そのうえで独立を検討するという順序が現実的でしょう。

ゲームデザイナーに向いている人・向いていない人

ゲームデザイナーに向いているのは、自分のアイデアを論理的に伝え、チームと協力しながら地道な改善を続けられる人です。

ただ「ゲームが好き」という熱意だけでは、ゲームデザイナーの仕事は務まりません。

ゲームをプレイして楽しむ側と、ゼロから仕組みを考えて作る側とでは、求められる視点やスキルが全く異なるからです。

ここでは、ゲームデザイナーに向いている人の特徴と、もし適性がないと感じた場合のキャリアの選択肢について詳しく解説します。

ゲームデザイナーに向いている人

ゲームデザイナーに向いている人は、自分の頭の中にある企画を、言葉や資料を使って他人に正確に伝えられる人です。

ゲームデザイナーの重要な仕事内容である「企画書作成」や「仕様書作成」では、プログラマーやグラフィックデザイナーなど、さまざまな職種のメンバーに意図を理解してもらう必要があります。

どんなに面白いアイデアでも、相手に伝わらなければ形になりません。

論理的に物事を整理し、分かりやすくアウトプットする能力が求められます。

また、チームメンバーの意見を素直に聞いて取り入れられる柔軟性も欠かせません。

ゲーム開発は多くの人が関わるプロジェクトであり、スケジュールを調整する進行管理を行う立場として、周囲との円滑なコミュニケーションが必須です。

自分のアイデアに固執するのではなく、より良いゲームを作るために他者の視点を活かせる人が活躍できます。

さらに、数字とユーザーの反応をもとに改善を繰り返せることも、ゲームデザイナーに向いている人の大きな特徴です。

とくに運営型のゲームでは、課題の発見と改善が日々の業務となります。

華やかな企画出しだけでなく、キャラクターの能力値の微調整やアイテムのドロップ率の変更といった、地味な作業を根気よく続けられる忍耐力が求められます。

向いていないと感じたときの選択肢

もし「自分はゲームデザイナーに向いていないかもしれない」と感じたとしても、ゲーム業界やクリエイティブな仕事そのものを諦める必要はありません。

まず前提として、仕事への適性は入社前にすべて確定するものではなく、実務を通じて初めて分かる部分も大きいという事実があります。

実際に現場で働きながら、自分に合った役割を見つけていくケースは珍しくありません。

ゲームデザイナーの年収や将来性に魅力を感じて目指し始めたものの、企画の立案やチームをまとめる進行管理よりも、自分で直接手を動かしてモノづくりをしたいと気づくこともあります。

その場合は、別の専門職を目指す選択肢があります。

たとえば、プログラミング言語を操ってゲームのシステムを構築する「ゲームプログラマー」や、キャラクターや背景の制作に特化する「CGデザイナー」などが挙げられます。

これらは、自分の技術を突き詰めて開発に没頭したい人に適した職種です。

また、ゲーム業界にこだわらず、デザインや設計のスキルを活かせる隣接領域へ視野を広げる方法もあります。

Webサイトの使いやすさを設計するWebデザインの仕事や、スマートフォンアプリ開発のディレクターなどは、ユーザー体験を考えて仕様をまとめるという点で、ゲームデザイナーとは共通する部分が多くあります。

ゲームデザイナーとはどのような仕事かを深く理解したうえで、自分の強みや興味がどこにあるのかを冷静に見つめ直してみてください。

ひとつの職種に固執せず、自分に適したフィールドを選ぶことが、長期的なキャリア形成において最も重要です。

ゲーム業界そのものの働き方や将来性が気になる場合は、下記記事も参考にしてください。

ゲーム業界はやめとけ？理由や将来性を徹底解説
CGデザイナーやめとけ？きついと言われる理由や活躍についても解説


企画よりも手を動かして作る側に関心が向くなら、CGデザイナーという選択肢もあります。

適性の見きわめ方は「CGデザイナーに向いてる人・向いていない人の特徴｜絵が下手でもなれる？」が参考になります。

ゲームデザイナーになるには？4つのルート

ゲームデザイナーになるルートは、大きく4つあります。

それぞれ必要な時間と費用、向いている人が違うので、自分の状況に近いものから読んでみてください。

専門学校・大学で学ぶ

ゲームデザイナーになるためには、ゲームデザインスキルを体系的に身につけることが重要です。

特にCGデザインやCG技術など、ゲーム開発に必要な知識を網羅的に学ぶ方法として、専門学校や大学のコンピューター系・美術系の学科が挙げられます。

グラフィックデザインや3Dモデリング、プログラミングなど、ゲーム制作に欠かせない基礎スキルを実践的に学べるだけでなく、ゲームデザインのプロセスや制作ツールの使い方、チームでのプロジェクトの進行方法についても理解を深めることができます。

さらに、専門学校や大学は業界とのつながりを持っており、実習やインターンシップを通じて現場を体験できる機会も豊富に用意されているため、即戦力となるスキルを身につけるだけでなく、将来のキャリアに役立つ人脈を築くことも可能になります。

もちろん独学でのスキル習得も不可能ではありませんが、必要なスキルを効率よく体系的に身につけるには、教育機関での学習が大きなメリットとなるでしょう。

社会人がスクール・独学で学ぶ

すでに働いている場合、1年間通学する専門学校や大学に入り直すのは現実的でない場合があります。

その場合の選択肢が、社会人向けのスクールや独学です。

スクールは、夜間や土日に通えるコース、オンラインで完結するコースが用意されていることが多く、仕事を続けながら学べます。

教育訓練給付金や補助金の対象になっている講座を選べば、受講料の負担も抑えられます。

独学の場合は、UnityやUnreal Engineの無料版と学習教材を使って、小さな作品を完成させるところから始めるのが現実的です。

どちらの道を選ぶにせよ、最終的に採用で見られるのは完成した作品です。

学び方よりも、人に見せられるポートフォリオが手元に残るかどうかで判断してください。

具体的なスクールは記事の後半で紹介します。

Webデザインスクールのメンター（指導者）への満足度は、「とても満足」「満足」と回答した方が全体の77.3％を占めており、高い水準となりました。

出典：受講者の8割以上が "実務に直結するスキルアップ"を重視！Webデザインスクール受講生の口コミ分析調査

ゲーム会社に就職して社内でキャリアチェンジする

就職・転職活動を通じてゲームメーカーやゲームソフト制作会社へ入社し、業界の知識と実務経験を積むことで、将来的にゲームデザイナーとしてのポジションを目指す方法です。

ただし、未経験者がいきなりゲームデザイナーとして採用されることはまれで、多くの場合はプログラマーやテスターなどの他の職種でスタートし、制作の流れや現場の進行方法を実際に経験した後、ゲームデザインに必要な基礎力を身につけていきます。

現場での実務経験を積むことは、ゲームデザインのスキルだけでなく、他職種との連携やプロジェクト管理の重要性を学ぶ機会にもなります。

また企画立案の段階で必要とされる「ユーザー視点」や「市場分析」の感覚を養うことも、現場経験を通して磨かれていきます。

入社当初はデザイン以外の職務を担当することが多いですが、経験を積むことで希望の職種へとキャリアチェンジを果たすことができるでしょう。

フリーランスで活動する

フリーランスのゲームデザイナーは、プロジェクトごとに契約を結び、特定の企業やチームに縛られずに業務を遂行する働き方です。

ゲームデザイナーとしてのスキルや実績を積むことで、フリーランスとして活動する道も開かれます。

フリーランスとして活動するには一定の実務経験と信頼性が求められるため、企業での実績やポートフォリオの充実が重要です。

プロジェクトの成功実績を積むことで信頼性や知名度が向上し、継続的な依頼や新規クライアントの獲得につながります。

フリーランスとしての働き方は、スケジュールの自由や収入の増加が期待できる一方で不安定な面もあるため、しっかりとしたスキルと実績、タスク管理などが求められます。

クラウドソーシングの利用や自身のWebサイトでポートフォリオを公開するなど、マーケティング活動も重要となる点に注意が必要です。
あわせて、デザイン職としてのキャリアの築き方は下記記事でも解説しています。

未経験は厳しい？グラフィックデザイナーになるための完全ロードマップ
フリーランスグラフィックデザイナーになる4つの方法！年収も解説

ゲームデザイナーに必要なスキル

ここでは、ゲームデザイナーになるために備えておきたいスキルについて解説していきます。

魅力的なゲームを企画・設計していくためには、その土台となる知識が必要不可欠。

何から始めればいいか迷ったら、まずはこれらスキルの習得に励んでみてください。

• デザインの基礎
• 各種ソフトウェアの操作
• CG（3D・2D）
• プログラミング
• コミュニケーション能力

デザインの基礎

「ゲームデザイナー」という職種名をしているだけあって、やはりデザインに関する知識は非常に重要です。

ゲームデザイナーはキャラクターや背景といったグラフィック部分の設計にも携わります。色彩理論やレイアウト、タイポグラフィといった基礎知識を備えておけば、視覚的に美しく、プレイヤーとしても直感的に理解できる、優れたデザインを作成することができるでしょう。

またデザインの基本的な考え方を理解していると、他のデザイナーやアーティストと円滑にコミュニケーションを取ることも可能に。

チームの指揮としてプロジェクトをスムーズに進行する上でも、デザイン知識は必ず役立ちます。

各種ソフトウェアの操作

ゲームデザイナーは、効率よく企画・設計を進めるためにも、デザイン・ゲーム関係のさまざまなソフトウェアを使いこなす能力が求められます。

例を挙げると以下の通り。

• Adobe Photoshop
• Illustrator
• Unreal Engine
• Unity　etc…

特にゲーム開発の現場において、アセットにより制作スピードをアップできるゲームエンジンの理解は欠かせません。

大手制作会社の場合、自社で独自のゲームエンジンを構築することもありますが、「Unreal Engine」と「Unity」は国内を代表する2大ゲームエンジンとなっているため、身につけておいて損はないでしょう。

ソフトウェアの扱いに長けていれば、思いついたアイデアをすぐ形にして共有する等、チームメンバーと理想的な形で協働することができるようになります。

CG（3D・2D）

昨今のハイクオリティ化著しいゲーム業界において、3D・2D問わず「CGスキル」もぜひ身につけておきたいところ。3Dモデリングやアニメーション、2Dグラフィックス作成の技術は、魅力的な世界を創造し、キャラクターや環境を生き生きと描写するためには不可欠です。

CGによってゲームにリアリティやユニークさが加われば、作品の魅力と完成度は大いに高まります。

知識面はもちろん、以下のような2D・3Dソフトの扱いにも慣れておけるとなおいいでしょう。

• Maya（3D）
• Blender（2D・3D）
• Clip Studio（2D）　etc…

ゲームデザイナーは現場の指揮を担当するため、実際にこれらのソフトを駆使してCG制作にあたることは少ないかもしれません。

それでも、ゲーム開発とCGは切っても切り離せない重要な関係であるため、その業界で働く人間として最低限身につけておくことをおすすめします。

プログラミング

ゲーム開発に携わるのであれば、やはりプログラミングも習得しておくに越したことはないでしょう。

C++やC#といった言語は、先述したゲームエンジン「Unreal Engine」や「Unity」でも用いられており、理解しておくと実装できるものの幅がグンと広がります。

スマートフォン用のゲームを作るのであれば、JavaやKotlin、Swift等も重要。

ゲームデザイナーがプログラミングに精通しておけば、開発をともにする他のエンジニアと効果的に連携を図れます。

プロジェクトの進行や問題解決にも貢献することができ、よりクリエイティブなゲーム開発ができるようになるでしょう。

プログラミングスクールでも学ぶことができるため、検討してみるのもいいでしょう。

コミュニケーション能力

ゲームデザイナーは「プロジェクトを牽引する」という重要な役割を担っていますので、エンジニアやデザイナー、ライターといった多くのチームメンバーと協同することになります。

そのため、開発を円滑に進めるうえでは高いコミュニケーション能力も重要です。

企画・設計の意図等を伝えるための「話す力」はもちろん、それ以上に「聞く力」は養っておく必要があるでしょう。

現場の指揮を担当するからと言って、自分の意見だけを押し付けていてはいい作品も生まれません。チームメンバーの声をしっかりと聞き、相手を尊重しながら良い意見は積極的に取り入れていく…こういった協力的な姿勢をぜひ身につけたいところです。

ゲームデザイナーに限らず、Webデザイン職全般に関して、自身の適性を知りたい方は、下記記事も併せて一読しておくことをおすすめします。

グラフィックデザイナーに向いている人の特徴を解説しているため、自身のデザイン職への適性有無を判断する際の参考になるでしょう。

グラフィックデザイナーに向いている人は？将来性も徹底解説

ゲームデザイナーを目指せるおすすめスクール3選

ここまで見てきたとおり、ゲームデザイナーに求められるスキルは大きく2方向に分かれます。

ひとつは3DCGやVFXといった制作技術、もうひとつは色彩やレイアウトといったデザインの基礎です。

どちらから入るかでスクールの選び方が変わるため、まずは3校を並べて見比べてみましょう。

デジタルハリウッドSTUDIO_CG・VFX講座

3DCG・VFXを本格的に学びたい方に向いているのが、デジタルハリウッドSTUDIO_CG・VFX講座です。

MayaやHoudini、ZBrush、Unreal Engine、Unityといった、ゲーム開発と映像制作の現場で実際に使われているツールを扱います。

目的に応じて3つの講座から選べる点が特徴です。

公式サイトでは、受講生の8割が未経験からのスタートであると案内されています。

また卒業生の就職先として、スクウェア・エニックス、セガサミーホールディングス、バンダイナムコゲームス、コロプラといったゲーム関連企業の名前が挙げられています。

ゲーム業界を目指すなら、まず検討したい講座です。

費用面では、教育訓練給付金の対象となる講座が用意されています。

対象の講座を選べば受講料の最大80%が補助されます。

どの講座が対象になるかはコースごとに決まっており、給付を受けるには雇用保険の加入期間などの要件もあります。

自分と希望のコースが対象になるかは、申し込み前に公式サイトで確認しておきましょう。

デジタルハリウッド STUDIO by LIG

デザインの基礎から固めたい方に向いているのが、Web制作会社のLIGが運営するデジタルハリウッド STUDIO by LIGです。

学べる内容はWebデザインとグラフィックデザインが中心で、IllustratorやPhotoshop、Figmaの操作に加えて、HTML・CSS・JavaScriptによるコーディングまで扱います。

色彩やレイアウトの考え方、デザインツールの操作は、ゲームデザイナーに求められる「デザインの基礎」と直接重なります。

受講期間はWebデザイナー専攻で6か月間です。

通学とオンラインを組み合わせて学べるため、仕事を続けながらでも進めやすい設計になっています。

サポート面では、履歴書・職務経歴書の添削、ポートフォリオの添削、面接練習が用意されています。

これらは卒業後も期間の制限なく利用できる点が特徴です。

補助金の対象講座でもあるため、受講料の負担を抑えられる可能性があります。

還元される割合は制度や受講する講座によって変わるので、申し込み前に公式サイトで確認してください。

特に勉強になったのは、トレーナーの方からのフィードバックです。独学でデザインをしていた頃は、自分のデザインが客観的にどう評価されるのか分からない状態でした。

出典：デジタルハリウッドSTUDIO by LIG卒業生体験談｜SEからWebデザイナーへ！実務で活きるスキルを習得し転職を実現

ヒューマンアカデミーAI×Webデザイン講座

まったくの初心者で、何から手をつければいいか分からないという方に向いているのがヒューマンアカデミーAI×Webデザイン講座です。

Web制作の基礎からUI設計、JavaScript、さらに生成AIを使った制作までを扱います。

PhotoshopやIllustrator、Figmaといったデザイン職の共通ツールを一通り習得できる構成です。

総合講座の受講期間は6か月間で、全98教程・154.5時間が用意されています。

学び方はeラーニングとオンラインのライブ授業、校舎でのワークショップを組み合わせる形式です。

平日は夜にオンラインで学び、土日に校舎へ通うといった進め方ができます。

学習中の疑問はチャットで質問できます。

また就職・転職支援として、求人紹介から面接対策までのサポートを受けられます。

こちらは経済産業省のリスキリング支援事業の対象講座で、受講料の最大70%がキャッシュバックされます。

講師からは、「統一感がないからもうちょっとこうしてみたほうがいい」「この部分の幅を広げて」など具体的に指摘してもらい、それに従ってブラッシュアップしていきました。

出典：ヒューマンアカデミーWebデザイン講座・卒業生の体験談！

ゲームデザイナーに資格は必要？

ゲームデザイナーになるために必須の資格はありませんが、未経験者の場合は学習の指標として民間検定を活用するのがおすすめです。

ゲームデザイナーに必須の資格はない

ゲームデザイナーとして働くために、法的に必須となる資格や免許は存在しません。

ゲームデザイナーの資格取得を最優先にする必要はなく、実際の採用現場では実務経験とポートフォリオ（作品集）によってスキルが評価される傾向が強いためです。

資格の有無そのものよりも、実際にどのようなゲームを企画できるか、どのようなグラフィックを制作できるかという実践的な能力が重視されます。

そのため、「資格がないと就職できないのでは」と不安に感じる必要はありません。

まずはゲームデザイナーとはどのような役割を担う職種なのかを深く理解し、実際に手を動かして作品を作ることが重要です。

実力をしっかりと身につけて現場で成果を出せるようになれば、将来的にゲームデザイナーとして高い年収を目指すことも十分に可能です。

スキルの証明に役立つCG-ARTSの検定

必須の資格はないものの、未経験からゲーム制作を学ぶ人にとって、検定試験は「何をどこまで学べばよいか」を把握するための優れた指標になります。

体系的に知識を身につけたい場合は、公益財団法人 画像情報教育振興協会（CG-ARTS）が実施する検定を目標にするのが有効です。

CGクリエイター検定が測るのは、映画やアニメ、ゲーム、CMといったCG映像をつくるうえで必要になる力です。

レベルは「ベーシック」と「エキスパート」の2段階が用意されています。

ベーシックで問われるのは、2次元CG・3次元CGとデザインについての基礎知識、そしてそれを静止画づくりに使えるかどうかです。

CG制作の土台を固めたい段階に向いています。

エキスパートになると、3次元CGと映像制作についての専門知識に加えて、それを3DCG映像づくりへ応用できるかまで見られます。

実務に近いレベルのスキルを示せる内容です。

もうひとつのCGエンジニア検定は、つくる側ではなく動かす側の知識を扱います。

ゲームや映像、VR・ARアプリを支えるソフトウェアの開発やカスタマイズ、システム構築が出題の範囲です。

技術寄りの立場からゲーム開発に関わりたい人に向いています。

学習を進めるうえで最も大切なのは、資格の勉強を通じて作った成果物をポートフォリオにしっかりと残すことです。

採用担当者は資格の名称以上に実際の作品を評価するため、学んだ知識を具体的な形にして就職活動でのアピールにつなげてください。

ゲームデザイナーに関するよくある質問

最後に、ゲームデザイナーを目指す方から寄せられることの多い質問にお答えします。

ゲームデザイナーの仕事内容は？

ゲームの企画書作成、開発に必要な仕様書の作成、制作現場の進行管理、リリース前の課題の発見と改善が主な仕事です。

企業によっては、キャラクターや背景のグラフィック制作を担当する職種を指す場合もあります。

ゲームデザイナーの年収はいくらですか？

正社員の平均年収は507万円です（2026年9月時点・求人ボックス調べ）。

求人全体では357万〜881万円の幅があり、経験とスキルによって開きがあります。

ゲームデザイナーはきついと言われるのはなぜ？

企画を通すまでの調整、複数チームの進行管理、リリース前の細かな修正など、地道な作業が多い職種だからです。

華やかなアイデア出しだけの仕事ではありません。

ゲームデザイナーになるのに資格は必要ですか？

必須の資格や免許はありません。

実務経験とポートフォリオで評価されるため、資格よりも作品を用意することを優先してください。

未経験からゲームデザイナーになれますか？

未経験からいきなりゲームデザイナーとして採用されるケースはまれです。

プログラマーやテスターなど別の職種で入社し、制作の流れを覚えてからキャリアチェンジする道が一般的です。

まとめ｜ゲームデザイナーを目指すなら

ゲームデザイナーは、ゲームの企画・仕様設計から進行管理までを担う職種です。

正社員の平均年収は507万円で、日本全体の平均給与478万円を上回っています。

必須の資格はなく、評価されるのは実務経験と手元に残る作品です。

未経験から目指すルートは、専門学校・大学、社会人向けスクールや独学、ゲーム会社に入ってからのキャリアチェンジ、そしてフリーランスの4つがあります。

どのルートを選んでも、人に見せられるポートフォリオを作ることが最初の一歩になります。

まずは3DCGとデザインの基礎、どちらから学び始めるかを決めるところから始めてみてください。